Stained glass in modern architecture: a medieval mainstay reborn
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Discover the lasting appeal of stained glass and learn how to achieve similar effects in modern buildings.
Some say stained glass is making a comeback in modern architecture – but did it ever really leave?
In tutto il mondo e nel corso dei secoli, gli architetti hanno sfruttato il potere del vetro colorato per raccontare storie avvincenti e trasformare gli spazi da imponenti a eterei. Conferisce riverenza ai luoghi di culto, maestosità ai palazzi reali e armonia tra il mondo naturale e quello progettato.
Oggigiorno, le vetrate colorate vengono utilizzate per gli stessi scopi, impiegando per lo più le stesse tecniche in uso fin dal 2750 a.C.
Nel Medioevo, i credenti analfabeti imparavano gli insegnamenti religiosi attraverso le immagini. In seguito, gli artisti gotici avrebbero bilanciato fissaggi scuri a base di piombo con frammenti dai colori vivaci per creare opere d'arte audaci ed emozionanti, molte delle quali sono ancora in piedi.
Luoghi come la cattedrale della Sagrada Familia di Barcellona ci mostrano con quanta facilità le vetrate artistiche possano adattarsi alle diverse intenzioni del progettista.
Attraverso il simbolico rosone, Joan Vila Grau cattura l'essenza stessa della Resurrezione, mostrando come la vita e la luce sconfiggano la morte e l'oscurità attraverso l'attenta disposizione dei colori. Nell'atrio interno, imponenti pilastri in pietra, sormontati da vetrate colorate, evocano alberi veri, punteggiati dalla luce del sole nelle diverse ore del giorno. Tutto ciò contribuisce a realizzare il sogno di Gaudí di far assomigliare la chiesa a una foresta.
È facile capire perché il fascino curioso e quasi bizzarro delle vetrate artistiche stia di nuovo affascinando i designer contemporanei.
Cosa sono esattamente le vetrate colorate?
Il termine può riferirsi sia al prodotto sia alle opere d'arte da esso create.
In realtà, tre metodi si intrecciano sotto questo nome: vetro a catinella, vetro laminato e vetro decorato. Ogni tecnica produce frammenti di vetro in lastre, che vengono poi disposti e uniti con strisce di piombo (chiamate "came"). I risultati possono spaziare da splendide vetrate a oggetti funzionali più piccoli come tazze e vasi.
Il metodo da utilizzare dipende dall'uso che si intende fare del vetro. Molte creazioni ne utilizzeranno più di uno.
Come si realizzano le vetrate artistiche tradizionali?
La tipica fabbricazione del vetro richiede cenere e silice (essenzialmente sabbia), che vengono riscaldate insieme ad alte temperature.
Per realizzare vetrate artistiche, gli ossidi metallici vengono aggiunti al vetro grezzo in un crogiolo (o "vaso") per impreziosire il vetro "bianco" con il colore. Il risultato di questa tecnica di colorazione è una lastra con una colorazione uniforme, nota come "vetro a vaso".
Si tratta di un metodo molto efficace, rimasto pressoché invariato nel corso dei secoli, ma presenta alcuni limiti.
Per essere robusta, la maggior parte delle finestre deve avere uno spessore minimo di 3 mm. A questo spessore, il colore rosso richiede una concentrazione così elevata per penetrare nel vetro che il risultato trasmette pochissima luce. Rispetto alle altre sezioni dai colori vivaci, i frammenti rossi apparirebbero eccessivamente scuri, quasi neri. Questo non è l'ideale quando si tratta di splendide opere d'arte in palazzi ed edifici religiosi.
E così, la laminazione dei colori sul vetro normale divenne la soluzione. Il vetro trasparente o leggermente colorato viene immerso nel vetro rosso fuso e poi soffiato in una lastra. Questo è noto come "vetro flashato" perché tende a dare una colorazione più striata, spesso simile a pennellate.
Sebbene sviluppata come soluzione per le vetrate colorate rosse, la doppia stratificazione si presta anche a tecniche di rifinitura, come l'incisione e l'abrasione. Con queste tecniche, lo strato superiore viene graffiato o graffiato per rivelare il colore sottostante.
L'ultima tecnica utilizzata per realizzare vetrate artistiche consiste semplicemente nel dipingere sulla superficie del vetro, a volte cuocendolo nuovamente per fissare il risultato. Questo metodo viene utilizzato sia in sostituzione che in aggiunta agli altri processi di impregnazione del colore nel vetro.
In genere, gli artisti dipingevano sul vetro semplicemente per esaltare o rifinire i dettagli della colorazione. Tuttavia, dalla pratica della pittura su vetro si sono sviluppati diversi movimenti artistici a pieno titolo (gioco di parole voluto). Tra questi, la colorazione all'argento e la grisaglia.
Colorazione argento
La colorazione con argento era una tecnica pittorica popolare nel Medioevo, utilizzata per ottenere tonalità gialle più intense. Il metodo utilizza composti d'argento (in particolare nitrato d'argento) per produrre gialli, arancioni e marroni – o verdi – su vetro a base blu.
La colorazione con argento viene spesso utilizzata in combinazione con altri metodi di colorazione. Funziona particolarmente bene in contrasto con la pittura lineare nera (o "Grisaille").
Arte della grisaglia
